これこそイマーシブ　2024.3.8

 

映画は2Dなので、一生懸命に立体化をめざしてきました。映像を3Dにしたり、音響を多くのスピーカを用いてサラウンドにしたり、観客席を動かしたり、観客に水を掛けたりなどいろいろと工夫をしてきました。これは、まるでテーマパークのアトラクションの方向に進んでいるようです。ただ、採算が取れているのか心配です。

イマーシブを没入と呼んでいるが、没入とは「周囲のことを気にしなくなり、演劇やコンサートに入り込むこと」です。

余計な電気音響を施す以前に、よき脚本・演出・俳優／よき作曲・演奏であれば観客は、その演劇、その音楽に没入しています。

 

2024年3月1日、東京・お台場にこれまでとは異なるイマーシブテーマパーク「イマーシブ・フォート東京」が誕生しました。

これまでの映画のように“鑑賞型”ではなく “当事者”として体験するものとして登場したのです。

自分だけに起こる劇的なこととして進行するのだ。

これは架空の世界のことなのです。

 

「ここで過ごす非日常は、とても劇的」という触れ込みのテーマパークです。

海外からの観光客がお目当てのようですが、果たして映画や演劇はこれを超えられるか。

 

 

https://immersivefort.com/

 

《イマーシブ・フォート東京のホームページを引用》

「イマーシブ・フォート東京」は、全天候型の完全屋内型テーマパークとしても国内屈指の面積（約3万平米）を誇り、パーク内には一日じゅう完全没入できる12種類のアトラクション、および6つの物販・飲食店舗を備えています。足を踏み入れたその瞬間から、思わず目を見張る華やかで賑やかなヨーロッパの世界観に包まれる一方、アトラクションのテーマに合わせたダークでミステリアスなエリアも演出し、来場された方がまさにその物語の登場人物の一員、当事者になってのめり込む没入感をお届けします。

 

本施設は、株式会社刀として企画・開発から運営まで自社で行う初めてのテーマパーク開業となり、また東京都心での初のテーマパーク事業展開です。開発にあたっては、森ビル株式会社（東京都港区、代表取締役社長 辻󠄀慎吾）が所有し、2022年3月に営業を終了した商業施設「ヴィーナスフォート」の建物を活用しています。 旧ヴィーナスフォートが備えていた、細部まで精緻に作り込まれたヨーロピアンな街並みを最大限活かしながら、物語に没入するための空間として再定義し、音響・照明・細部にわたる装飾までライブ・エンターテイメントとして作り込むことで徹底して体験に没入できる場所へと再生します。

　このような商業施設のテーマパークとしての再活用は、従来のテーマパークのような大規模開発を必要としない持続可能な新しい開発方法であり、世界中の都市へ展開、移植可能な事業モデルを目指しています。

 

＜イマーシブ・フォート東京 施設概要＞

⚫ 施設名称 ： イマーシブ・フォート東京

⚫ 場所 ： 東京都江東区青海（りんかい線：東京テレポート駅 徒歩3分、ゆりかもめ：青海駅直結）

⚫ アトラクション数 ： 12

劇場技術マネジメント教本を刊行　2023.9.1

 

上席劇場技術者のための教科書を執筆しました。

管理者用ですから、ご自分では不可能な仕事でも、劇場技術の全体を把握するための書籍です。

兼六館出版社から発行です。定価は2,970円です。

 

AIは怖いものなのか?　2023.3.27

 

2013年、世界に衝撃を与えた「今後10〜20年以内に47%の仕事が機械に奪われかねない」と述べていた「雇用の未来」という論文の共著者、英国オックスフォード大学のマイケル・A・オズボーン教授のインタビュー記事がありました。

 

この記事で私のAIに対する考え方に大きな変化が生じました。

教授は「“雇用の未来”の予測は当りましたか」との問に教授は「一部は正しかったが、一部は間違ってというのが現時点の評価」と答えていました。

当時は、論文に対して懐疑的な声が多かったそうで、例えばファッションモデルが将来、自動化されるだろうという指摘。しかし、現在はAIを活用したデジタルモデルが台頭しています。 

人力車の普及で“駕籠かき”は廃業、自動車の普及で“人力車”が廃業。

最近、無声映画からトーキーに変化する時代を描いた映画「バビロン」を観ました。無声映画時代の名優は台詞が下手で通用せず、演劇の俳優に取って代わられ、最後は自殺しました。

AIによって新しい職種も生まれます。

教授は言う「AIはネット上にある何十億という画像を学習し、さまざまなイメージに活用しています。人間のアーティストだっていろいろなテーマを学び、それを作品に活かしているでしょう? そういった意味で、人間もAIも仕組みは同じです。それは盗作になるのでしようか。」と。“AIはネット上にある何十億という画像を学習し”とありますが、間違いも多いネット情報をAIは見分けてくれるのだろうか。最近、Googleが失敗して批判を浴びています。

生まれたときからプロフェッショナルはいない　2023.2.1

 

私はオーディオマニアでもなく、田舎回りの芝居しか見たことない者ですが、1966年にNHK中継部長の推選で特殊法人国立劇場の仕事に就きました。ど素人からの出発で、歌舞伎では舞台裏で虫笛を吹いたり犬の鳴き声をさせられたりして、いつ辞めようかと考えていました。ところが、観客の拍手や終演後の客席のぬくもりが、なぜか心地よく感じられるようになって40年以上も辞めずに居てしまいました。

新作歌舞伎になると、音楽録音は大阪・毎日放送の邦楽録音大御所にお願いしていましたが、大御所からの「邦楽が分かるには10年掛るぞ」という言葉が頭脳に焼き付いておりましたが、私は30年かかりました。ある日の本番、客席の後ろで音合わせをしていたとき、長唄の声がとても美しく、なぜか涙が止らなくなりました。これほど素晴らしい仕事をしてきたのだと感激の涙でした。この時、私は50歳だったのです。

それまでは、さまざまな方と知りあい、酒を酌み交わしていろんなことを学びました。

ブルージーンズの寺内タケシさんとも一緒に某メーカーのセミナーで各地を巡り、彼の哲学を学びました。また寺内さんのバンドでベースを弾いていた方が演劇の音響をやっていて、彼とは頻繁に飲み歩いていました。

とにかく人脈、先輩音響家には恵まれました。

ときどき立派なアーティストが述べていましたが、生まれたときからプロはいないのです。みんな素人から始めるのです。だから若いとき、どのような人と出会うかで自分の人生は決まるのではないかと私は思っています。

新人はパニック状態で入ってきます。この人たちは、トイレはどこか、昼飯は何処で食べるかなど身の回りのことを知りたいので小難しいことを教えても無理です。この状態を理解してあげるのがいい先輩です。そして、徐々にさまざまな考え方、つまり個性を伸ばしてあげるべき、というのが私の新人教育法です。

感性や美学、そして想像とか創造は教えられないです。それは良き先輩の後ろを付いて行って、経験を積んで自分のものにするのではないでしょうか。

 

日本と海外の音響家たち

外務省の国際交流基金や文化庁の援助で、さまざまな国に行って来ました。

多くは昔の劇場をそのまま、または昔の穀物倉庫などを劇場に改修したものなどもありました。

音響設備は日本の公共劇場の方が立派ですが、彼らは自分の仕事に誇りとフィロソフィーを持っていました。舞台床に奈落がみえる隙間があるブルガリアの古い劇場の音響担当者は、舞台袖から２階の音響調整室までの１人乗りエレベータを自作しました。私も利用しましたが快適でした。ここの音響設備はテレフンケンの古い機器で、調整卓のランプがNGの個所もあり、OKのランプを抜き差しして対応してくれました。テーブレコーダのヘッドが反対側なので困っていたら、このようにするのだとテープを捻って装着してくれました。ただし、音頭の再生ヘッドへの設定が大変でした。

元東ドイツ圏の劇場にも行きました。まだ、昔の癖が抜けないようで、観客を呼ぶのを忘れていたというのには呆れましたね。また、公演の補助金をくれなかったら窓口で騒げばいいとも言っておりました。

 

創造とＡＩ

私としての音の創造の基本は、効果がある音以外は使用せずシンプルにしています。また、どのような音にするかは『らしく』です。本物らしくするには、本物を録音しないで作った音が良いことが多いです。犬や鳥などは演技をしないので、手を加えて自分の感性によって「演技や演出に合う形」に創ります。そのため、稽古場で演出家と俳優を観察して発想します。でも、経験を積むと台本を読んだだけで発想できるようになります。私は専門学校の学生たちに「俺たちはマジシャンであり詐欺師なのだ」と教えてきました。

人間は駄目なところもありますが、超越した凄いところも持っています。AIは道具として利用することは素晴らしいと思います。小言ばかりの人間よりも、AIに仕事を任せた方が良い場合もあります。ハサミとAIは使いようだと思います。

AI自動応答ソフトは「思考力低下」になるのか　2023.1.20

　

米国の「オープンAI社」が開発した人工知能（AI）を使った自動応答ソフト「チャットGPT」の話題です。

このソフトはインターネットの使い方を変える可能性が指摘される一方で、思考力低下につながるとの理由で利用を禁止する学校も現れました。

チャットGPTは一般公開されると、すぐに100万人が利用登録しました。簡単な質問を入力するとAIが回答し、詩やエッセーも作ってくれるという代物です。

オープンAI社は2015年に米サンフランシスコで設立されました。

チャットGPTは、精度とサービスが向上させれば検索エンジンを脅かす存在になり得ると、グーグル幹部が「非常事態」を宣言したとニューヨーク・タイムズ紙が報じていました。検索結果に連動して広告収入を得るビジネスモデルを破壊する可能性があるのです。

また、教育現場は対応に苦慮していて、ニューヨーク市やロサンゼルスなどの公立学校では、この利用を禁止しました。それは、学生がリポート作成などに使用する恐れがあるからです。

ニューヨーク市の教育局は「このツールは質問に迅速かつ簡単な回答を提供できるかもしれないが、学業や生涯の成功に不可欠な批判的思考や問題解決のスキルを育てることはできない」としています。【ニューヨーク共同記事を引用】

 

不断の努力　2022.11.25

 

テレビ東京を見ていたら、「１万円で何を買いたいか」というのをやっていた。

“料理を作るのは好きだけど、いつも妻に不味いと言われているので1万円の包丁を買いたい” と言う男性をテレビクルーは追いかけていた。

私は、これでは駄目だと思いつつ見ていた。。

 

合羽橋で1万円の包丁を買って家で料理して妻が試食。

妻の食レポ「不味いな、味見した？」、夫「してない」、妻「それじゃ駄目よ」。

道具が悪くても、素材が悪くても美味しく作れるのがプロであるし、賢い主婦たちです。

我が家も結婚当初は酷かったが、外でいろいろ食べてみれば舌が肥えて、旨いものを作れるようになるのだ。

俺たちの仕事も同じで、上達するには不断の努力しかないと思う。機材じゃないよね。

 

気ままに生きる年金生活者　2022.11.5

 

年金生活者になって10年になり、職業欄には「年金生活者」と書いている。

夏は5時に、冬は6時に起床してボランティア業務をしている。ボランティアといってもパソコンでEメールの確認と返信等で午前中は終る。午後はテレビ放映の映画を見ている。１週間に8本前後も見ているので、以前に見たものも多いが、素晴らしい作品でも二度は遠慮というものもある。

　ストレス解消にハリウッドのアクション作品を見るが、テレビドラマの水戸黄門のように同じパターンで制作されているのがわかる。“カーチェイスなどの追い掛けっこで「尺」を埋める” “相手を放り投げてガラスを突き破る” “高層ビルの屋上で戦い相手を地上に落とす（CG）” “車が回転して爆発する” “車が飛ぶ”“最後の戦いは銃を捨て殴り合う” “仲間の警官が悪と通じている” といった筋書きが定番である。途中は寝ていて、序盤と終盤の30分を観ればよいと思っているが、主演俳優がどう演じるかで眠気は吹っ飛ぶ。

　テレビ番組は全く見なくなった。BS日テレの「小さな村の物語　イタリア」は土（最新）・日（旧版）にやっているので欠かさず見ている。皆、好きな仕事をして家族や近所の人達を大切にして助けあって生きている姿を描いた作品で、一人のナレーションで進行する。BGMが素晴らしく、ボーカルが入った曲でもナレーションの邪魔をしない音量操作が巧く、BGMの役目を心得ている。

　さて私は、年金生活者になってから同じ時間に起床して朝食は毎日同じ物を食している。豆乳と飲むヨーグルトR-1のミックス、シナモン入りの紅茶、レタス＋スプラウト＋豆＋トマト＋オリーブオイル掛けサラダ、そしてパンとキウイである。

　このような単純な生活でも飽きずに、楽しくやるのが吾輩の生き方、年金は残さず全て使う。もう貯める年齢でもないから使ってしまおうというのが夫婦の約束。明日の事は分らないから10円のポイントでもすぐに使う。そして「自分は目立たず手柄は若手に譲る」という世阿弥の花伝書に倣っている。

 

学校教育　2022.6.23

 

オンライン会議を嫌っている人も多いでしょう。

でも便利に使えば素晴らしいモノになります。

忙しいスタッフの打ち合わせなどには、とても便利です。

NTTは、勤務場所は自宅を基本とし、出社する場合は「出張扱い」にするという。そのような業務であるならばそれがいいでしょう。

一般社団法人日本音響家協会は、コロナ下の対策として、年会費を値下げしました。減収の会員は免除しています。機関誌の広告も値下げしました。

それでも、理事会等をオンラインでやっているので黒字です。

 

学校だってそうです。

一風変わった高校が日本にもできましたが、卒業後はすぐに実践で活躍できる学生を育てています。

期末試験とか、点数で評価するために試験をする。毎日、試験のために一生懸命にノートする。試験が終わるとほとんど忘れてしまう。

これが文科省の学校でしょうね。

 

コミュニケーション術、哲学を持つ、英会話が堪能で、AIで職を失わない人材を育てています。

 

▼ワオ高等学校

民間の力　2022.6.11

 

本日の夕刊に、とても為になるニュースが二つ載っていた。

一つは植物のゴミや殻で作る燃料で、石炭コークスの代用としての「バイオコークス」であって、とてもエコというもの。近畿大学の研究成果で、既に日本の企業は使っているとのこと。モスバーガーや日本のスタバも、珈琲殻で作って使用している。CO2排出はゼロと見做せるらしい。

もう一つはプラント食品で、大豆で作った肉もどきや卵を使用しないオムレツなど、健康に良いことと、大量の穀物を食わせて牛を育てるよりも、直接人間が食べればいいのにという発想。オリンピック選手村でも使われていたという。

いずれもCO2を減らせるというものです。

ほとんどテレビを見ない私もエコ生活です。

久しぶりの映画鑑賞　2022.5.31

 

私は主にハリウッド映画を観ています。

コロナ禍で製作はしたものの、公開を見送っていた「トップガン　マーヴェリック」が日本で公開され、観てきました。

さすがに、素晴らしい出来栄えでした。

ラストシーンと２箇所で、うるうるさせる場面を作っています。

昔の特攻隊の様でしたが、日本でも制作した映画にも参加しているトムクルーズの作品と捉えることができました。

また、エンディングソングは日本語訳表示をしなくなったようで、良いことです。

エンドロールで、digital artistというクレジットがありました。

洗足学園音楽大学とのコラボレーション　2022.5.23

 

日本音響家協会では音響家技能認定講座を実施しています。

現在は、５教科あります。

これから舞台音響を目指す人のための教科として、ビギナーズコースがあります。

これは北海道支部から生まれたコースです。

当初ベーシックコースが主流でしたが、それよりも易しいコースとして北海道支部は独自に「スーパーベーシック」を始めました。

スーパを付けると、ベーシックの上になってしまうので、ビギナーズコースとして本部で開始しました。

舞台音響の入門者として、舞台人としての大まかな内容を習得する講座です。

今回、洗足学園音楽大学と波長が合って、特別講座を実施しました。

洗足学園はシューボックス型ではありますが、素晴らしいホールを持っていて、そのホールを使用しての実技セミナーです。

照明も大道具の仕込みもできる舞台人としての初歩を学ぶことは、当大学が指針にしているということで、お役に立ったようです。

濱口監督の考えに共感 2022.3.29

アカデミー賞を獲得した濱口監督の考えに共感しています。

『役者は登場人物とは別人だから、セリフを言うのは無理がある。観客がセリフを言わされていると見えないようになるまでは時間がかかる。』

そのためには、役者がセリフを暗記するのではなく、自分のものにしたときに心地よく伝わってくるのです。

その音量が小さくても聞こえてくるのであります。

 

我が音響人生を語る　2022.2.8

 

昨年12月、ヤマハサウンドシステム株式会社に招かれ、武田社長のインタビューを受けました。

これまで、多くの方々へのインタビューをして参りましたが、されるのは珍しいです。

ヤマハサウンドシステム社のウェブサイトに掲載されましたのでお知らせします。

是非ご覧ください。

https://www.yamaha-ss.co.jp/intermission/10.html

 

NHKラジオ体操の作曲者　2021.12.1

 

ネットでラジオ体操の作曲者を探していたら次の記事が見つかった。毎日新聞6月16日朝刊の「余録」に掲載されていた小林亜星さんの追悼記事である。

『ラジオ体操第一の作曲者、服部正さんに師事した小林亜星さんは、師から三つの教えを授かった。一つは「自分からアーティストを名乗るな」、二つ目は「つまらない仕事はない。まず職人になれ」だった。▲面白いのは三つ目が、前二つとまるで逆のように見えることだ。「自分が音楽の神様だと思え」。つき合わせると、芸術家ぶることなく自分の才能に自負を持てということだろう。』

そして、「さだまさし」さんのインタビュー記事中にも興味深い内容があった。

ヤマハ のWeb音遊人の「僕にとって音楽は、最高に好きなものであり、最強に嫌いなもの」の中の一説である。

『観光地に行って環境音楽が流れていると、帰りたくなる。だって、こんな美しい風景があって、波の音が聞こえて、風の音がして、鳥の歌が聞こえる――こんな音があふれた中で、なぜ人工の音を流すのか、悲しくなってくる。僕は30歳で初めてゴルフにはまったのですが、その理由は、音がないから。ゴルフ場ってね、作られた音がないんですよ。誰かがパーンと打った音、カサカサという木々の音が聞こえて、キャディーさんの「ファー」っていう声が時々する。パッティングをするグリーンでは静かにするのがマナーだから、シーンとする中で僕はゴルフ場をずうっと見ているの。それが、気のおけない仲間たちとプレイしている時だと、こんな平穏な時間があるんだ、と涙が出てくる。精神が解放されて、音からも解放されるんです。だからね、「観光地でしょうもない音楽を流すな運動」をしたことがあるの。自然から刺激を受けて曲を作るかって？とんでもない。自然の音に勝るものはないですよ。』

いずれも敬服。

  

2021.10.1

 

いま「中学生までに読んでおきたい哲学」という書籍（あすなろ書房）を読んでいます。

“知識と知恵はどのように違うのか” など先人のエッセイが掲載されていて、哲学なんて難しく考えるなという本です。

その中にフランス文学者の渡辺一夫先生の「教養について」は為になりました。

冒頭『少し前から、「教養がある」ということは、「他人を困らせないこと、窮地に陥れないこと」「思いやりがあること」ではなかろうか、というような気がしてきました。』とあり。　　しかし、このようなきれい事ではなく『ほんとうはそうではないのです。あくまで他人を信じ、理性と言葉という人間に恵まれた特権によって、相手の非は、相手の無益な怒りを買わぬように冷静着実に表明し、同時に相手からの非難も冷静謙虚に聴くことまでを条件とするのです』とありました。つまり、八方美人ではなく連帯性に発する倫理をお互いに求めあうことと結論づけていました。

そして、最後に『単に知識が深いからと言って教養があるとは申せますまい。百科事典のような人間が必ずしも教養ある人とは申せますまい』と結んであり納得です。

2021.6.24

 

新潟県公立文化施設協議会技術研修会の講師をやってきた

「公立劇場における舞台芸術を支援・創造する音響家になるために」というテーマでした。舞台人としての音響家についての、私の考えを述べてきた。

 

裏方は目立つためでなく、俳優・音楽家・演出家・制作者のために役立つことができないのなら不要。

常に「誰のため、何のため」を考えて仕事をしよう。

また、非日常の世界を創造しているので、本物でない者（物）を本物「らしく」見せる術を追求する立場である。

というようなことです。

その時のPowerPointを公開します。

 

カタカナ語に思う（2021年４月26日）

 

TVのモーニングショーで、カタカナ語が増えたという話題を取り上げていました。コロナ禍で特に増えました。

コメンテータの長島一茂さんは、「誰でも理解できる英語ならいいけど、都知事のように“私、英語得意なのよ"という使い方は良くない」と言っていた。

「カタカナ語の発言は、本心を濁すときや軽い発言と見せるときに用いている」との意見もありました。

また、カタカナ語で覚えてしまうと、外国で通じないことが多いので要注意とのこと。

ミルク、サンキュウ、グッドモーニング、メディアも日本語です。

外語大出で英語が堪能な外国企業の社長からの手紙は、いつもカタカナ語は無いです。逆に難しい日本語が使われています。

 

コロナ禍流行語はパンデミックス、ソーシャルデスタンス、エビデンス・・・覚えるのが大変です。

リスペクトは「敬意」「尊敬」が重たく感じます。

最新の国産映画「バイプレーヤー」は和製英語とか。

後進国日本のデジタル化（2021年４月17日）

 

河野太郎が印鑑に続いてFAX廃止を唱えた。

私たちは既に領収書をサインにしています。100円の印鑑などより、サインが信用できます。

 

文化庁などの補助金申請も今やEメールOKで、報告書に使用する領収書はネット発行の領収書が有効で、だから印紙も不要です。

主催するセミナーの講師謝金も振込みの明細書が有効で、50,000円以上でも印紙は不要なので、現金でなく振込みが良いでしょう。

現金・領収書の手渡しはコロナ感染上、良くないです。

セミナーの受講料振込みは「振込み明細書」が税務署でも有効なのですが、特に地方の役所の方から領収書発行依頼が多いです。

確定申告もネットでOKになっています。

 

また、FAXもEメールでやり取りするeFaxを契約しましたが、それも全く利用しなくなりました。海外では「FAX機器は博物館あります」と。

素敵な2つ言葉（2021年3月20日）

 

相談役から「音響に関わる者にとって“良い音"を希求するスタンスはエジソン以来、電子機器・電気機器の発達とともにエスカレートして、これからも変わらないと思われます。ただ、重要で大切なのは人を迷わすことだけは避けたいと思っています」と。

 

映画で、ベテラン護衛官が若手を素人ばかりだと非難するのに対して上司のセリフ「君も初めは素人だったろう。今の君は素人をプロに育てる役ではないのか」と諭す。

まっとうなセリフですね。

ミラクル・スピーカーとの出会い（2021年２月２８日）

 

東京・調布市の布多天神社で梅花祭（うめ祭り）が開催され、近隣の桐朋学園子音楽大学の卒業生たちによるビア演奏がありました。

案内チラシには『三密回避のため特殊スピーカを使⽤し　境内の何処にいても⾳楽を感じられる空間を創造しました』と記載されていたのです。

今回、この８角形のスピーカの音をビアノ調教師がとても気に入ってくれて、その反応に宮司さんも喜び、わざわざチラシに案内文を掲載したというわけで、私も出掛けてみました。

一般のPA屋さんには注目されていないスピーカーですが、演奏家やジャズの音響家に評判が良く、特にピアニストに好まれている不思議なスピーカなのです。きっと生音を邪魔しないでreinforcement（補強）してくれるからでしょう。低音を強烈に利かした音でなく、演奏者の求めるイメージをそのままに伝達するので好まれているのでしょう。

教会のような残響時間の長い会場とか、緊急ヘリコプター発着時でも明瞭に音声を伝達できるというのも特徴のミラクル・スピーカーなのです。

令和元年文化庁長官表彰を受賞（2019年12月6日）

 

このたび、“舞台音響家として活躍するとともに、後進の育成にも努め、我が国の芸術文化の振興に多大な貢献をしている”との理由により、令和元年文化庁長官表彰を賜りました。

 

日本音響家協会理事有志からの推選で、その推選理由は以下のとおりでした。

『八板賢二郎氏は、昭和51年に開催された文化庁主催の地方公立文化施設職員研修会のコーディネータを務め、全国の劇場・音楽堂等の音響技術者との交流を契機に日本音響家協会の設立に参画した。以来40年以上にわたり、八板氏の独創的な発想によって様々な事業を実施して全国の劇場・音楽堂等、放送局、レコーディング等の音響技術者関連の技能向上に寄与した。また、国立劇場の音響担当として、伝統芸能の音響技術に革新をもたらし、現在の礎を作り上げ、我が国における舞台音響の発展に大きく貢献した。』

 

非営利団体の望ましい姿（2019年2月1日）

 

環境庁初代の地球環境部長だった加藤三郎さんが、53歳のとき環境庁を辞めてNPO法人「環境文明21」を設立した。私よりも5歳上の加藤さんが毎日新聞の朝刊で語っていた、その理由が的を射ている。

『私たちに誇れるものがあるとすれば、誰かに遠慮するとか忖度することなく、必要とすることを言い続けてきたことです。役所から委託費を受ければ、コントロールされます。NPOには多くの可能性があります。かといって、役所といつも喧嘩しているわけでもありません』と。

非営利団体はこうあるべきです。

映画館の音量について（2018年8月29日）

 

私は毎月、3本～6本、映画を観ています。洋画を原語で見ますが、多くは東宝シネマズで観ます。

大きいなと感じる音もありますが、ポップスコンサートのように観た後に難聴になることはなく、耳が辛く感じる音もないのです。これは、85dB程度の音量ではないかと察して、元東宝の重鎮に問い合わせてみました。

　　

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映画の音量についてのお問い合わせですが、明確に規定されたのはドルビーステレオが発表された1970年代です。

黒澤作品の頃（1950年代）は、トーキーはモノラルのみでした。この頃に基準は無かったです。

 

ドルビーステレオはフィルムのサウンドトラック上の光学録音をLt,Rtという4チャンネルを2チャンネルにマトリックスエンコードした音声を記録し再生時に劇場で4チャンネル（L,C,R,S）にデコードするという技術です。

俗にいう2チャンネルステレオとは違うものですが、モノラルでも音は出ますし、2チャンネルでも音は出ます。

つまりコンパチブルがあるのでコストメリットが大きく、映画の標準音声となりました。

ドルビーステレオは位相差を利用してセンターの音は正相で、サラウンドの音は逆相にしてLとRに記録するため、Lt（エルトータル）、Rt（アールトータル）と言います。

これらのマトリックス技術のアライメントにピンクノイズを使用したのがドルビーステレオの映画界における最大の功績です。

 

ピンクノイズを用いてスタジオと劇場の音響的統一と品質の統一をします。

ISO―2969Xカーブと言われている２KHzあたりから6dB/octで減衰してゆくカーブで室内音響の調整を行います。

 

音量に関しては、サラウンドの音量がドルビーでもフォーマットによって多少の違いがあります。「モノ82dB,デジタル85dB」これはアナログに切り替わったときの音量の違和感をなくすためです。

フロント側はずっと変わりません。スピーカ調整後にピンクノイズを再生し、シネマプロセッサで85dB/Cに調整します。（VR表示では７という位置）

LFEに関しては、ドルビーデジタルは100HzをDTSでは80Hzをピンクノイズでフロントから+10dBに合わせます。

 

これらはスタジオも同様ですから映画においては同じ基準で制作から興行まで行われているのが原則です。

ところが再生側はお客さんからのクレームや自分たちの事情でVRを変えてしまっている現状があります。（音量が小さいというクレームはあまりない）

私の感覚では、殆どの劇場がレベルを下げています。恐らく6～10dBぐらいは下がっていると思います。

 

TOHOシネマズは、私が現役の頃に何度かミーティングを行って劇場再生の改善をお願いしてきました。製作側の意図したものが観客に正しく伝えられるにはスタジオと同じ条件で再生されるのがベストです。

TOHOシネマズは、このことを理解して、今はほぼ全サイト（劇場）で85dBで上映されています。

 

ただし、作り手側の問題もあります。

多くの劇場が音量を下げている現状では、台詞を大きく、EQやコンプを多用してしまうという点です。

先生のおっしゃるように、ひどいミックスもあります。

作り手のエゴではなく、見る人の側に立った技術が必要だと思っています。

 

基準の85dBが大きいかは別の問題ですが、台詞レベルは通常75～80dBぐらいにセットしているミキサー（録音担当）が多いです。多くの場合は音楽と効果に問題があります。

 

SMPTの85dBの音圧はどうして決まったかを訪ねたことがあります。

日大の八木先生は、歌舞伎などの歴史的な経緯からとおっしゃっています。

アメリカでもショービズの長い歴史の中で最適な数値であったと聞いています。

 

映画の世界ではLEQMという数値もあります。

これは予告編等の音量が大きすぎるところから決められた数値ですが騒音レベルにMという映画用のウエイティングを入れたものです。この数値が85dBを超えないように規制されています。

これは「やかましさ」の指標と考えて頂くと良いです。

放送界で決まったLKLFとも近いのですが、ウエイティングが違うので両者の数値に互換性はありません。これが聞き疲れする要因です。

騒音計で映画の音を測ると台詞では72～80ぐらいの間の数値になるのではないかと思います。音圧レベルで誤解が生じるのは85dBで音が常に出ていると思われるところです。

この数値はあくまでもアライメントの基準であると理解しないと問題が起きます。

映画では1chあたり105dBの音圧まで出せますので爆発やモブシーンなどは音圧が85dBを超えることもあります。このシーンを見て音が大きいとVRを下がられてしまうこともあります。

実際は2時間の映画が全てフルボリュームではないので、LEQMでは85dB以下の表示が出ます。劇場側にもこのことを啓蒙してゆく努力をしています。http://www.mpte.jp/soundlevel/leqm.html

 

音は人が聞いて心地よい物であるべきだと思います。

 

エンジニアの人間性も音に出ると思いますが、常に状況に合わせたミックスに心掛けたいものです。

 

 

 

心得（2018年8月20日）

 

「型（基本）を知らないで変えるのは形無し、知って（会得して）変えるのは型破り」

18代目中村勘三郎丈が勘九郎だった折に、ラジオの「全国こども電話相談室」で回答者の無着成恭（むちゃくせいきょう）先生が述べていたことで、それ以来18代目はこの言葉を銘とされたそうです。

広く伝統演劇、伝統音楽に通用しますね。

 

書評（2018年5月30日）

 

サウンドバイブル改訂版の書評を、元NHKの今城正二さんに書いていただきました。

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本書「サウンドバイブル」（改訂版）を手にし、まず目次に目を通した途端、口上に始まり第1幕～第11幕と紹介されている内容に、劇場に足を運び壮大なドラマが今から目の前で演じられる期待に満ちたワクワク感に引き込まれる気分となり、夢中になって読み始める自分がそこにいた。

この書は、多くの技術専門書にありがちな数式をやたら並べ解説していく方式ではなく、執筆者の経歴が示すとおり雅楽・能・歌舞伎他の古典芸能を始め、ミュージカルなど幅広く第一線で活躍されてきた豊富な経験と実績に加え、日本音響家協会会長として日頃から全国の多くの劇場で、現場で実際にたずさわる音響技術者たちが現実に知識として何を求めているかなど現場の音響技術者の目線に立って、図版や写真などを多く取り入れ、ビジュアルに目から自然に、しかも奥深い知識がスッと頭に入って来て、劇場音響技術者のスキルアップを目指した内容となっている。

しかも構成は、芸能の歴史に始まり、それを表現する場（劇場）、そこで演ずる演技者に

かかわるスタッフたち、そして音響技術者に必要な知識、基本となる音の性質、聞こえの理論、電気信号に変換するカラクリ、電気信号の処理と運用、再び音に復元して観客に感動を伝える仕組み、それらの途中に忍び込む不要な信号対策などが見事に11幕の物語として記述されている。それも難しい理論一辺倒でなく、楽しく、そしてやさしく頭に入ってくるのである。

私は本書を手にしてすでに10日になるが、夢中になり既に２回通読した。３回目はさてどの幕から読み始めるかな？　１幕は絶対外せないし・・・　

　将来、音響の仕事に就きたいと日々勉強している学生諸君だけでなく、既に劇場で音響に携わっておられる方々にも、ぜひともこの「サウンドバイブル」を手元に１冊置いて、まずは一読されることをお薦めする。また職場に１冊おかれて、音響仲間で共に議論しながら学ばれるのも良いのではなかろうか？

　この書を手にした人にとって“音響の聖書” になると信じうる１冊である。

 

A4判　307ページ

定価（本体2,900円+税）

兼六館出版株式会社

▼  販売：セブンネット

https://7net.omni7.jp/detail/1106872428?sc_i=shp_pc_search_itemlist_shsr_title_tp002

ライブ・エンターテイメントEXPO のセミナー（2018年2月23日）

 

2月23日、千葉県の幕張メッセにおいて開催されたライブ・エンターテイメントEXPOの「音響技術セミナー」が開催された。

このセミナーで私と松竹ショウビズスタジオ社の内藤博司さんで「演劇の音響効果の世界から学ぶ舞台音響の創造」と題する講演をした。

 

そのまとめとして、私は『音響効果マンは「作り物（擬音）」の音を“本物の音らしく” 聞かせるマジシャンです。演劇のセリフは日常会話ではなく、歌舞伎のように七五調であったり、形よく創られた非日常的な言葉であったりします。そして、セリフは最もメッセージを伝達する力を持っています。それにマッチングするように効果音を製作して操作することで、セリフが活きてきます。また、虫や動物などは演技をしないので、その音を創るのは音響デザイナであって、演技するのはオペレータなのです。』

 

それに対して、内藤さんは『その“演技するオペレータ”が自分の演技に対して考察をやめてしまうと、次世代の「音響演出家」であるデザイナとして育ちません。音響オペレータは、常に音響デザイナを否定する立ち位置にあって貰いたい。

デザイナが提示した音源がベストなのか？ その音源に対して指示された音出しのタイミングが最良なのか？など様々な意識を持って音出しを行うことで、オペレータ自身が音響デザイナに育つ素養が培われて行くのではないかと思います。

 

我々デザイナも自戒を込めて、次期音響効果デザイナの育成に腐心せねばならない時機が来ているのではないかと考えます。』と述べています。

 

プロの仕事（2017年10月21日）プロの仕事（2017年10月21日）

 

歌舞伎は危険を伴う演出で、観客をハラハラ・ドキドキさせて喜ばせるエンターテイメントです。スーパー歌舞伎は、その最たるものでしょう。

このような危険極まりない演劇を危なげなくやり遂げるのは、達者な俳優と、それを支える熟練したスタッフの力です。

新演舞場のスーパー歌舞伎「ワンピース」で、主役の猿之助さんが大怪我をしてしまいました。

花道にあるスッポンと呼ばれる小さな（狭い）迫り（セリ）に乗って、消える場面での出来事です。

衣装が昇降機構に巻き込まれての事故です。
この劇場のスッポンの機構を見たことがないので、どのような状態なのかわかりませんが、現在ではそれほど危険な装置ではないはずです。
歌舞伎は、狂言作者（拍子木を打つなどの仕事をする人）が舞台監督役です。その他、俳優のお弟子さんが後見（こうけん=俳優の後ろに控えていて手助けをする役）が常に見張っています。そして、皆が機転を利かして、安全を心がけている世界です。
スッポンの下にはスタッフがいて、停止のスイッチも設けてあります。しかし、今回の事故は２～3秒で起きてしまったのではないかと推測します。停止はしたが間に合わない。停止していなければ、もっとひどい事故になっていたと予測できます。
俳優は不様（ぶざま）なところ（プライバシーも含めて）をファンに見せたくないと考えています。芝居は夢の世界ですから、ディズニーランドのように裏を見せてはいけないのです。今回の事故も、観客に気付かれないように猿之助さんは辛抱をしたと報じられています。
昔から、歌舞伎の世界では「怪我と弁当は手前持ち」と言われています。自己責任ということです。
長年、スッポンでの大きな事故はなかったので、俳優・スタッフ一同、油断してしまったのかもしれませんが。
無事に初日があいて4～5日頃、中日（なかび）、千秋楽（せんしゅうらく）などは油断してしまうときなのです。
少し前に国立劇場で、後ずさりの演技でセリに落ちてしまった染五郎さんのときは、父君の幸四郎さんも「自分の責任」と申していました。プロの舞台人には、その覚悟が求められます。
NHK元アナウンサ・山川静夫さんが寿司屋で出会った鳶職の長老に、安全作業について尋ねたところ、「気をつけることだな」の一言だったそうです。知識だけで安全を保つことは不可能ということです。
私たちは、一層の「目配り、気配り」で、とっさの事故を食い止めましょう。

七夕まつり（2017年7月7日）

 

「七夕」の日、多摩川の川辺で7時7分に乾杯しよう!というイベントがあった。ジャズ演奏があって、ステージのかぶりつきで幼子たちが大人しく聞いていました。

子供は正直です。生演奏を心地よく感じているのでしょう。

幼稚園で、とても生音に近い音を出すスピーカで音楽を聞かせると、子どもたちはお行儀よくなります。
某大学で、そのスピーカを導入したら、教授は喋りやすく、学生は居眠りをしなくなったそうです。

ということもあります。ナマの音は脳にとても良い刺激を与えるのです。。

日米における映画の結末演出の違い

 

芝居の仕事を辞めてから映画をよく観るようになりました。月に4回以上は観ています。気分がすぐれないときはハリウッドのドンパチでスッキリして、爽やかな気分になって帰ります。ただ、好きな俳優とかは特に居ないので、俳優にこだわらないです。

日本の映画はほとんど観ていないのですが、巷で評判になっている作品、つまりランク一等賞のものは観ています。日本のものは怒鳴り合いの場面が多過ぎるし、泣く演技で観客を泣かせる場面などは歌舞伎や新派劇の仕事で見飽きているので、いまさら切ない場面に遭遇したくないということです。

ということで、ハリウッド映画などのラストシーンで、チラッと見せてくれる見事な演出に感動の涙を流すことにしています。

海外作品は字幕のものを選んでいます。吹き替えは、特に有名なタレントを使っていると、その顔が浮かんできてしまうからです。

最近はアニメが好評ですね。アニメは自在に役柄や情景を描けるのでストーリーがしっかりしていれば当たります。「君の名は。」のように。

鑑賞後にフェイスブツクに投稿するのは、良かった作品だけにしています。これは有名な映画評論家・淀川長治さんを真似てのことです。淀川さん行き付けのレストランの主人の話ですが、淀川さんは感動した作品しか話題にしなかったようです。自分は嫌いでも、それを好きな人もいますから。

私の孫娘たちもよく映画を観ています。まだ観ていない作品について、私が感想を言い出すと「やめて！」と叱られています。ネタバレはNGですからね。私も事前にネットの評判を見ないようにしています。つまり、先入観を持たないで観ることにしています。

それにしても、設備の悪い映画館でも同一料金というのは如何なものかと思います。しかし、そのような映画館は上映館の少ない作品をやってくれていて、私としては嬉しいので、入場料はもっと高くて良いと思っています。東京でいうと、角川シネマ、ヒューマントラストシネマ、武蔵野館などなどです。

ところで、これまで疑問視していた日米の映画の結末の作り方の違いはアニメ「フランダースの犬」の悲しい結末（主人公ネロと犬のパトラッシュが寂しく死ぬ）をヒントに、日本映画と米国映画の結末で理解できます。

『日本では「他人の悲しみに共感する能力」や「感動的な自己犠牲」が尊ばれ、悲劇的な結末が好まれる。一方、「厳しい状況から抜け出して幸運をつかむことや自己実現の大切さ」を重んじる米国では、ネロが裕福な家庭に引き取られ、幸せに暮らすという映画になったそうだ。（毎日新聞12/18余録より）』

 

 

音の日（2016年12月6日）

 

きょうは「音の日」ということで、目黒雅叙園で開催された、日本オーデイオ協会の「音の匠」顕彰式に出かけました。

今回は、84歳の「音叉」の職人さんが受賞し、その記念講演を拝聴しました。

音叉は、医学用に作られていたらしく、戦時中は敵の飛行機なのか味方の飛行機なのかを判断するために「絶対音感」が必要で、その訓練に音叉が用いられたという。

音叉の振動は体に良いとも言われ、周波数の違いによって、胃とか肝臓とか、大腸とかの効き目の違いを米国が研究したというデータを見せてくれました。
講演は60分の予定のところ、59分で終わりましたが、このピタリも音叉職人の技なのでしょう。

 

音叉は、音楽用、医学用、ヒーリング用、アクセサリー用、マッサージ用など多用途らしい。

なお、12月6日はエジソンが蓄音機を発明した日らしい。だから音の日。

 

デメリット探しに明け暮れていては成長しない（20146年11月3日）

 

いろいろなところからビジネスを学べますね。

独自の哲学で稼ぐインド人サチン・チョードリーさんのビジネス成功理論がおもしろい。

少ない力で多くのものを得る、自分の枠を越えた考えで行動する、シンプルに考える、が秘訣とか。

彼から見る日本人は、リスクを取りたがらないであった。だからデメリット探しから始め決断が遅い、という。

某コンサルタント会社の女性代表は、デメリット探しをしている不景気な中小企業の幹部たちへのプレゼンの冒頭、「マイナスの意見はやめましょう」と切り出した。

 

 

新しい事業を提案をしたとき、「それダメ」ばかりいう人が多い組織は成長しなくなります。前向きに「やってみましょう」と意欲を示す人材いると成功します。

TPPは悪者?（2016年11月1日）

 

TPPで農業に変化あり。

今年は、各地でとても多くのブランド米が生産された。意識改革をした農業従事者たちの努力です。

私は農家育ちで、以前から“米を作らないと交付金が貰える”というシステムを可怪しいと思っていました。

現在は、 “後継者がいない”と嘆きながら農協に搾取され続けている昔ながらの農家あり、片や若者が生き生きと働いて「農協」に頼らない米生産業界あり、という図式です。

輸出できる米を生産しなさいと言いたい。

舞台技術関連会社からも「若者が入ってこないと」「今の若者は、すぐに辞めちゃう」などと嘆き節が聞こえてきます。

このように若者を悪者のように言っている経営者もいますが、そうではなく自分たちの仕事に魅力を感じてくれていないのでは、と考えるべきです。

 

私は、日本が強くなるためにTPP賛成です。

映画「歌声にのった少年」（2016年10月3日）

 

パレスチナのガザ地区を舞台にした実話で“音楽映画”と謳っている「歌声にのった少年」を観た。

監督の映像による表現力が素晴らしく、その感性が伝わってきた。

ハニ・アブ・アサド監督はこの映画を作るにあたって、次のように語っていてる。

 

『芸術の本質は醜さから美を作ることだと気づいたのです。中身が醜い物語であっても美しく描かれ感動できる芸術作品に人は魅了されます。だから私の仕事は悲しい物語を美しく感動的なものにすることなのです。』

幕張メッセで行われるセミナー（2016年6月30日）

 

7月6日から8日、幕張メッセでライブ＆イベント産業展が開催される。そのイベントの一環として8日に音響技術セミナーを実施する。

一般社団法人日本音響家協会が協賛という形で監修するセミナーで、私が監修している。

この手のイベントで行われるセミナーは成功話や新技術のプレゼントとなるのが一般的であるが、このセミナーは技能向上一辺倒にした。

そこには、"音は出れば、大きれば良い"というイベントから脱却してもらいたいという願いを込めてある。

「音の基礎知識」「チューニング」「ノイズ退治」の3コマを、その道のオーソリティーが講義する。  

 

雅楽演奏会の鑑賞（2016年3月24日）

 

皇居の雅楽舞台で雅楽を楽しんできた。

長年、仕事で見続けた国立劇場の公演とは違って、オープンステージで残響の少ない会場の音響は楽器のパランスがよく、箏（そう）の音色もすばらしく、とても心地良いものでした。

日本の楽器は日本語と同様に、残響は短いほうがいい。

また、照明は天井から差し込む太陽光（直射日光でなく）のごとくで、とても自然で装束が美しく見えました。

劇場でやる雅楽とは全く趣が違い、感動します。

眠ってしまう観客は見当たりませんでした。

この演奏会は春と秋に開催されていて、一般の方も応募すれば鑑賞できます。

秋の演奏会は7月頃募集です。

 

是非、以下のホームページで確認して応募して下さい。

http://www.kunaicho.go.jp/event/ensokai.html

最後の授業（2016年2月2日）

 

31歳から始めた教師家業、本日ですべて終了しました。

専門学校5校、大学2校、小学校2校ですが、本日、最後は小学校でした。

「劇と音」というタイトルで、効果音の役目とその力を4年生対象に5年間、指導してきました。そこで「こういう音の仕事があるんだ。将来、こういう仕事をしたいな」と言わせるための仕掛けです。

本当に、よく理解してくれました。私としては辛いけど、潮時を読み取って、今回でお別れしてきました。

帰りがけに渡されてた感想文で納得しました。。

暇があったら、是非、読んでみてください。

浪ざるの波音、雨うちわの雨音、ウグイス笛のウグイス、虫笛の鈴虫、赤貝のカエル、オカリナでふくろう、などなどやってみました。そして、子供たちにもやってもらいました。

 

極上爆音は、あのひどい爆音ではなかった（2015年12月10日）

 

勝手に憶測でいろいろ言っていては申し訳ないので、立川の映画館まで出向いて【極上爆音】"007 スペクター"を見てきた。

すでに東宝シネマズ府中で日本語吹き替え版を見ているので、差異を見極めたかったからだ。

映画館が広報しているいるとおりであった。全体の音は抑え気味で、東宝シネマズの方が大きく喧しいと思った。

豊かな重低音が高域を清らかな音にしてくれていて、音楽がとても綺麗でした。しっとりとした大人の音で、全く疲れない音。さすがにMサウンド。

サウンドシステムチューナの力を味わえました。

なによりも、私たちが40年来、用いている「音響家」という呼び名で広報されていることが嬉しいですね。

 

 

▼映画館の広報

薪能見物（2015年10月12日）

 

30年以上も仕事で付き合った明治神宮の薪能であるが、今回は一観客になって客席から見物した。

このイベントは、国立能楽堂の建設をゼネコン間組が行い、その記念として明治神宮の奉納として開始したものである。

昭和天皇のご逝去で一度だけ公演中止になったが、今年は第34回。

私は初回から31回まで音響を担当していて、その後は若手にバトンタッチした。

このイベントを、見所（けんしょ=観客席）に座って本番を見るのは初めてで、ナマに聞かせるステルスSRの具合を確認できた。

音は舞台に定位していて、まことに自然。照明の光量も強すぎず、能楽堂の照明になっていた。

曲は羽衣。

ラスト、羽衣を返してもらって天に昇る天女の舞は秀逸。

 

まさに天空を飛んでいるかのように見せてくれた観世清和・観世流ご宗家の名人芸に圧倒された。

やり過ぎないことの大切さ（2015年9月28日）

 

『市の物産を販売するストリートイベントがあり、そこでビッグバンドの演奏をやります。生音でいけるものは生音でという方向性でやることにしていますが、主催者から演奏音を物産店会場全体で聞こえるようにしてくれと言われました。これを実現するにはどのようにすればよいでしょうか。』と知人から相談があった。

『バンドの前の中央にメインマイクを立てて、その音にピアノとSaxをわずかにプラスするぐらいで、あまりシャキッとした音にしないほうがいいでしょう。物産店会場へ流す音は、生演奏の音よりも大きくならないように、あくまでも生演奏の音をメインにすべし。

遠くのスピーカ（物産店向けスピーカ）からの音が、演奏会場に聞こえてしまうと、遅れた音が聞こえてきて演奏しにくくなるし、濁った音になり、騒々しいジャズになります。物産店の位置では、生の音が遠くから聞こえてくるような音量と音質にすると、買い物の邪魔にならないし心地よくなるでしょう。』とアドバイスしました。

後日、知人から次のようなメールが届いた。

 

『アドバイスどおりにやりましたら、ものすごく心地よい感じになりました。本当にありがとうございました。』

音速のこと（2015年9月6日）

 

最近、音速について異論があった。

"音速340mは14℃のときだよ"　と別世界の人は言う。

そのほうが数値しとては正しい（近い）と思う。

しかし、普通は15℃のときの音速のことを言っているので、それは340.65m/sだから、通常は約340mとして用いているのが現実だ。

"音速340m/sのときの気温は何度でしょう"　という試験問題の回答は340.04m/sの14℃と答えてもいいと思うのだが・・・

以上、331.5＋0.61t　として計算したときのことであるが。

そこまで言うなら、13.93℃じゃないか。

音響家たちは、ポップコンサートで会場の気温に合わせて計算すればいいので、基礎を指導する教科書では15℃で約340m/sにしておいていいと思う。

 

裏方の鉄則（2015年8月30日）

 

北京で開催されている陸上世界選手権で、セグウェイという電動立ち乗り二輪車ってビデオカメラで撮影をしている姿を見て、危ないことやっているなと思っていたのだが、とうとう転倒してアスリートにぶつかった。

それも、よりによって世界中が注目しているボルトにである。

私たち舞台で仕事をするスタッフは、出演者に怪我などさせないように細心の注意を払うことが鉄則である。

出演者の怪我で公演中止だって有りうる。それは、その公演に関わる全ての人が被害を被るのことになるのだ。

スポーツ大会のスタッフも同じで、そのような心構えで臨んでほしいものだ。

"アスリートに怪我をさせるな"・・・である。

スケートボードに乗ってスマホをやってるいるようなことを、プロのテレビマンが平気でやってはいけないと思う。

特にアスリートに近づいて撮影するならば、通常の撮影方法でもアシスタントがフォローすべきである。

新しいことをする、新しい機材を使うときは、必ず負の部分を究明すべきなのだ。

これがプロの基本であろう。

 

公共施設の在り方

 

新国立競技場の建設で、役人と政治家たちがブレブレです。

まあ、素人の集まりといってもいいし、無責任な役人たちの世界なのだから仕方ないのかもしれない。

新しい担当大臣になってから、各方面の意見を聞いているようだが、それを全て実行しようとすれば元の黙阿弥だ。

 

政府が国民の声を募るために実施したインターネット調査の結果が発表された。

設問は「コスト抑制のために一番すべきことは」で、

• メンテナンスが容易で、維持管理しやすい施設　42.5%
• 必要な機能や施設・設備の水準を厳しく選別　22.2%
• スポーツ競技の機能に重点化　17.0%

と、とても良い結果が出た。国民は賢い。

この結果は、公共ホールの建築や改修にも当てはまる。これに反する公共ホールが多いのは、そういう公共施設関連の団体が特定の専門家の話ばかりを広めているからである。

施工主のコンセプトがしっかりしていないから、設計コンサルタントのいいなりになって、あれもこれもと不要なものを買わされる羽目になる。その結果、オープンしてから一度も使われない設備がたくさんあって、始末に困るというわけだ。

旧国立競技場には女性用の立ち小便トイレがあったが、これも一度も使われていなかったようなのに、それを職員が手柄みたいにテレビ番組で見せびらかしていた。

50年前にオープンした国立劇場にも、一度も使わずに廃棄となった機器がたくさんあった。

 いずれも「その施設はどのように使われるか」を知らない人たちが、周囲の意見を鵜呑みにして作った厄介ものだった。

 

お疲れさまの多用

最近、外国の方々を登場させるテレビ番組が増えた。

料理を作ってみんなで食べる場面で、「いただきます」と言うべきところ「ごちそうさま」と間違えてしまい笑いを取っていた。

それと同じような光景を毎日、目にする。

お会いした時の挨拶やメールの冒頭に「お疲れ様」を用いる人がとても多くなった。

現代の流行語なのかな。飲食店も、病院検査も、床屋も、「どうも」というような軽い挨拶に聞こえる。

会社に出勤した時して毎朝、上司に「お疲れ様です」と挨拶しているのかしら。

上司は、それ注意すると嫌われるから黙っているのかしら。

どうも、上下関係という言葉に色めき立ち、『下って！差別です』と真顔で言う若者が増えているらしい。

先日、フジテレビの「ヨルタモリ」という番組の中で、「子役の子どもが大人の俳優に対して『お疲れ様』と言うことについて」冗談めかして厳しく批判されていた。

まあ、芸能業界ならば番組終了後の挨拶には上下なしでいいと思うが、会社の面接試験が終わった時、試験官に「お疲れ様」では不採用になるかも。ましてや、面接開始の挨拶に「お疲れ様」は通用しないでしょうね。（笑い）

 

言葉は時代とともに変わる・・・と諦めるべきなのかな。

舞台やテレビ業界の始めの挨拶は「おはようございます」なんですけど。

このページの意義

フェイスブックをやっているが、投稿は3日の命ですね。

というわけで、ホームページに気になることをいろいろと書くことにしたのであります。　八板賢二郎